Арки

Орнамент классицизма

Классицизм в Камероновой галерее. архитектор Ч. Камерон. Царское село,18 в.

Искусствоведы обозначают неоклассицизм в России как направление в искусстве в конце18 - начале 19 веков, когда мастера обращались в своем творчестве к Ренессансу и античности. В России и Германии классицизмом считается период 1762 - 1840 гг. Во Франции это название носил стиль Людовика XIV (Louis XIV) конца 18 века, классицизм относили к 17 веку, считая новое направление его интерпретацией. В Америке неоклассицизм относят к периоду 1876-1914 гг. Орнамент классицизма, пришедшего во Франции на смену пышным дворцовым стилям, теряет декоративность и театральность, присущие барокко и рококо. Начало стилю положили раскопки в Геркулануме (1730 г.) и Помпеях (1748 г.) Античное искусство, объединенное с архитектурными идеалами Ренессанса, отразило новые идеи общества и его устремления. Орнамент классицизма в противовес барокко становится снова уравновешенным, пропорциональным и статичным, избавляется от динамичности и перегруженности, использует геометрические фигуры в узорах. Античный ордер предусматривал строгие формы и минимальный орнамент фасадов. Примером французского классицизма стала церковь св. Женевьевы, которая в 1791 г. стала парижским Пантеоном. Сооружение украшают коринфские колонны, фронтон с барельефами. На фризе, как на римских сооружениях, надпись "AUX GRANDS HOMMES LA PATRIE RECONNAISSANTE" («Великим людям благодарная отчизна»). Барельефы фронтона созданы в 1837 г. скульптором Давидом Анжерским. На портале на мраморных барельефах изображены Святая Женевьева, крещение Хлодвига, вождь гуннов Аттила. Гладкие стены украшают только гирлянды.

Церковь Святой Женевьевы. архитектор Ж. Ж. Суффло (1764-1790 гг.)

Орнамент классицизма ближе к демократичному греческому, чем к брутальному римскому искусству. В орнаменте классицизма присутствуют античные растительные мотивы: меандр, акант, пальметты, ленты, банты, листья аканта, цветочные гирлянды и корзины цветов, розетки, фестоны. Применяются в качестве элементов орнамента орудия труда: серп, грабли, корзины с плодами, символы любви: например, целующиеся голуби. В этом стиле находят свое место грифоны и сфинксы, дельфины, фавны и купидоны, герои мифологических сюжетов. Орнаментальный декор симметрично распределяется на фасадах зданий и в интерьере. Фризы зданий украшаются барельефами с античной тематикой, мифологическими сюжетами, военными баталиями. Орнаменты классицизма включают розетки разной формы: квадратные, круглые, овальные, присутствуют в декоре медальоны, факелы, голова льва, амуры, треножники и своеобразные узлы, витые шнуры.

Розетки классицизма из «Руководства по орнаменту». Автор Франц Майер.1898 г.

В эпоху классицизма выпускались сборники эскизов орнаментальных рисунков, на которые ориентировались декораторы и архитекторы. Облицовка стен становится строгой, а элементы декора - строже и симметричнее; художественные композиции декора строятся на прямых линиях. Примером могут служить интерьеры эпохи Людовика XVI. Панели стен имеют жемчужно-серый оттенок и симметрично украшаются лепными гирляндами. При оформлении квартиры или фасада здания в стиле нео классицизм, в качестве образца можно использовать архитектурные примеры из прошлого. В современном строительстве используется разнообразные материалы для изготовления объемного декора. Удачное сочетание потребительских характеристик имеет полиуретан, который в последние годы успешно используется для производства лепных украшений для фасадов и интерьеров.

Декор в стиле классицизм из полиуретана.

Классицизм и нео классицизм близки по своему внешнему выражению и имеют много общего в элементах орнамента. Оба стиля имеют в основе античность Древней Греции, обладают чертами Ренессанса, однако основаны на иных идеях и воплощены иначе, чем в период Возрождения. Декор и архитектурные формы этих стилей используются с учетом той идеи, которую должно отразить конкретное сооружение.

Автор текста: М. Сергеева

Полезные ссылки:

Орнамент в стиле ампир

Триумфальная Арка Карузель (l’Arc de Triomphe du Carrousel). Дизайн в стиле ампир копирует античное сооружение Септимия Севера.

Ампир, орнамент которого привлекателен для людей сильных, властных, высоко оценивающих свое положение в обществе, зародился в глубинах классицизма, во времена, предшествующие Французской революции. Античная архитектура, начинающая входить в моду, декларировала достоинство, серьезность, строгость и торжественность. В 1799 г. в послереволюционной Франции была установлена диктатура Наполеона, которого поддерживал молодой буржуазный класс. С 1804 г. Французская Республика стала империей, а Наполеона провозгласили французским императором. Новый император стремился утвердить свою власть в глазах всего мира, воплотив ее в живописи и архитектуре, чем способствовал развитию парадного искусства, которое получило название "ампир" (от слова "империя"). Классицизм стал для ампира основой, на которой базировалась архитектура того времени. При этом дизайн в стиле ампир отличается от классицизма времен правления Людовика XVI. Классицизм основывался на демократических идеалах Древней Греции периода Перикла. Наполеон же стремился отождествить себя с великими римскими императорами. После свободного классицизма ампир был внедрен "сверху", исходил от самого императора, поэтому мастера различных видов искусств должны были ориентироваться исключительно на величественную архитектуру Древнего Рима периода завоеваний.

Орнамент ампира из книги "Das Empire-ornament nach originalgegenständen und quellenwerken aus der empirezeit". Автор: Alexander Speltz. 1924 г.

В классицизме использовались пастельные тона: светло-зеленый, светло-голубой, светло-желтый. Ампир предполагает контрастные цветовые решения: красный с черным, красный с зеленым, насыщенный синий, ярко-желтый. Орнамент ампира заимствовал мотивы военной мощи и власти из римского декора: военные эмблемы, ликторские связки, скрещённые мечи и копья, топоры, воинские шлемы, орлы, флаги, колчаны, стрелы, лавровые венки, пчелы, вензель N, венки. В мотивах рисунка присутствуют лиры, рог изобилия, дельфины, сирены, маски, химеры, треножники, пальметта.

Орнаменты ампира из книги "Das Empire-ornament nach originalgegenständen und quellenwerken aus der empirezeit". Автор: Alexander Speltz. 1924 г.

После похода Наполеона в Египет в орнаменте ампира появились египетские мотивы. В декоре зданий и интерьеров участвовал цветок лотоса - символ здоровья и чистоты; разные виды пальм, стилизованное тутовое дерево, акация. Нередки анималистические изображения - символы: гусь, сокол, обезьяна, антилопа, жук -скарабей, рыба, цапля, змея. Наиболее популярен в орнаменте жук - скарабей, символ бессмертия, вечно движущейся солнечной энергии, знак счастья. Также среди египетских элементов орнамента ампира могли быть использованы письмена, вплетающиеся в линейные узоры, что являлось символом бесконечности жизни. Египетский линейный узор, состоящий из иероглифов и рисунков-символов, также читался как текст. Ломаные, прямые, волнистые и зигзагообразные линии, сетки, точки и шахматный рисунок в орнаменте ампира тоже заимствованы из египетского искусства. Искусствоведы говорят о том, что дизайн стиля ампир являлся способом идеологического воздействия. Иногда интерьеры в этом стиле походили на театральные декорации: например, во дворце Мальмезон спальня супруги Наполеона Жозефины была превращена в подобие военной палатки. Остальные комнаты Мальмезона были оформлены в этом имперском стиле. Орнамент ампира присутствовал в текстиле, обоях, отделке стен. Декор потолков состоял из розетки (обычно геометрический или растительный орнамент) - в центре, широкий бордюр, лепнина, роспись. Дверные панно декорировались в стиле помпейских росписей, присутствовали лебеди или сфинксы, повторяющиеся гирлянды. Рельефы в стиле ампир нередко окрашивались позолотой.

Картина Г.Виже. “Жозефина представляет Александру I своих детей в Мальмезоне ”.

В силу того, что ампир стал регламентированным стилем, ограниченным временем властвования Наполеона, он не имел школ и течений, не мог дополняться народными традициями. Побежденные Наполеоном страны стиль не переняли, зато страна-победительница - Россия - воплотила дизайн стиля ампир в своей архитектуре. В 1812 г. Персье и Фонтен выпустили «Собрание эскизов для украшения интерьера и всех видов обстановки», в котором подчеркивали особое значение римского стиля, хотя допускали присутствие и других стилей в оформлении. В 1814 г. Александр пригласил Фонтена, который привез ему альбомы с проектами интерьеров, что дало основу для оформления домов и развития русского направления ампира. Во Франции эти альбомы увидели свет только в 1892 г. На фасадах зданий во Франции рельефный орнамент присутствовал преимущественно на триумфальных арках, построенных в честь побед Наполеона. В России орнамент ампира украшал общественно значимые здания. Архитектором, представляющим этот стиль, был Карл Иванович Росси. Среди его работ Арка Генерального штаба и ансамбль Дворцовой площади, Площадь искусств и Михайловский дворец (ныне Русский музей), здания Сената и Синода.

Арка генерального штаба, Петербург. Архитектор Карл Иванович Росси.

Ампир периодически возрождался в разные исторические периоды, отражая определенную идеологию государства и сочетаясь с другими стилевыми направлениями, например, как в России в сталинском ампире, в Германии 30-х гг. Орнаменты ампира могут использоваться и в современных фасадах интерьерах, однако, важно соблюдать определенные рамки в использовании помпезного декора этого стиля. В настоящее время рельефные орнаменты в стиле ампир могут быть изготовлены из прочного полиуретана, который может имитировать любой натуральный материал.

Декор барокко - венок с лентами. Материал-полиуретан.

Использование полиуретанового декора упрощает и ускоряет декорирование фасадов и интерьеров, поддерживает выбранный стиль.

Автор текста: М. Сергеева

Полезные ссылки:

Орнамент барокко

Каменные узоры барокко церкви Санта-Кроче-ин-Джерусалемме (chiesa di Santa Croce in Geusalemme). 17-18 вв. Рим.

Развитие орнамента барокко

Для современного барокко, как и для его прототипа - европейского стиля 17-18 вв., характерны масштабность, резкие сочетания света и тени, фантазийность, витиеватость в декоре зданий и интерьеров. Барочный орнамент покрывал карнизы, колонны, бордюры, портал дверей, оконные проемы, рамы картин, мебель. Орнамент барокко использует элементы позднего Ренессанса - маскароны, раковины, акантовый завиток, картуш. Узоры барокко обогащаются реалистичными рельефными изображениями людей и животных, которые смешиваются с купидонами, мифическими существами, цветами и растительными завитками. Преобразуются мотивы раковины, картуша, медальона: например, раковина в украшениях барокко может приобрести вид гвоздики, веера, солнца, напоминать французскую королевскую лилию. Кроме того, орнамент барокко заимствует рисунок рельефа из греческого и римского искусства: получеловеческие и полузвериные фигуры, цветочные гирлянды, плоды.

Орнамент барокко на фасаде церкви Санта-Сусанна в Риме (Chiesa di Santa Susanna alle Terme di Diocleziano). Перестроена в 1605 г. архитектором Карло Модерна.

Узоры барокко второй половины 17 в. симметричны, изображения нередко подражают архитектурным элементам: фронтоны, колонны, балюстрады. В орнаменте барокко этого периода трофеи, классические овы, кариатиды, атланты, драконы, вазы с цветами. Плавные линии сочетаются с прямыми, появляются новые мотивы: сетка с розетками, ламбрекен, зубцы, кисти. Остаются популярными тонкие спирали, завитки, соединенными прямыми линиями, ленты, маски, канделябры. Пышные обрамления включают корзины, арабески, рог изобилия, музыкальные инструменты.

Элементы орнамента барокко.

К концу 17 века растительный узор барокко становится более реалистичным, растения похожи на натуральные. В растительный орнамент вплетаются изображения животных, птиц, сказочных существ, русалок, единорогов, сивилл. В середине 17- начале 18 вв. возродился гротеск, и барокко иногда принимал крайние экспрессивные, напряженные формы в рельефных изображениях.

Экспрессивный декор в стиле барокко фонтана Треви. Архитектор Никола Сальви. 1732-62 гг. Рим.

К 18 в. в орнаментальных элементах барокко появляются гирлянды из фруктов и ягод, связки листьев, стеблей, продетых в кольца.

Орнамент барокко.

В последней четверти 18 в. в моде более формальный стиль барокко. Орнаменты распространялись из столицы Франции в выгравированном виде на досках.

Орнамент барокко в странах Европы

Орнамент барокко широко использовался в разных странах Европы, обогатившись национальными традициями каждого народа. Барочный узор в московских церквях конца 18 в. назывался «Флемская резьба», его создавали мастера Оружейной палаты. В этих украшениях барокко сочетались разорванные картуши, плоды, листья, создавая образ райского сада. Декор золотили, при этом основная конструкция оставалась темной. "Флемская резьба" (фламандская, белорусская) отличалась от плоской традиционной русской резьбы своей рельефностью и имитировала лепнину. По технике исполнения резьба соответствовала европейскому исполнению. Искусство флемской резьбы пришло в Россию в середине 17 в., когда белорусские резчики по приглашению патриарха Никона приехали оформлять Воскресенский храм в Новом Иерусалиме. После опалы патриарха они стали работать при царском дворе. Такой вид резьбы стал очень популярным, т.к. можно было создавать роскошные украшения для храмов.

Флемская резьба в церкви Покрова в Филях - образец для храмов рубежа 17-18 вв.

Элементы барокко использовались в оформлении храмов и дворцов Петербурга, Царского Села, Петергофа с изобилием лепнины, витиеватого, сложного рисунка.

Церковь Покрова в Филях (1692-1693 гг.) в его подмосковном имении Нарышкиных декорирована элементами барокко.

В декоре церкви использовались мотивы раковин, картуши, купидоны, завитки - характерные элементы барокко.

Орнамент барокко фламандского направления отличается наличием большого количества плодов, растений, цветов, бытовых сюжетов. Развитие современного тому периоду барокко определялось вкусами общества.

Узоры барокко украшают церковь фламандского барокко - церковь Св. Михаила.

В Голландии сложилось несколько школ, в Гарлеме - Франса Халса, в Амстердаме - Рембрандта, в Делфте - Фабрициуса и Вермера.

Декор барокко на зданиях площади Гран-Пляс (Grand Place) в Брюсселе, 17 в.

Во Франции барокко стал королевским стилем, выражал идеи процветания. Включал в орнамент королевские символы. В королевских дворах Берлина, Вены, Лондона этот стиль считался признаком утонченного вкуса.

Виды и материалы декора современного барокко

Среди орнаментов барокко: ормушль (Ohrmuschel - ушная раковина), сочетающий картуш с ленточным переплетением и гротесками (Изобретен во Фландрии в конце 16 века), кнорпельверк (Knorpel - хрящ и Werk - работа) - узор барокко, в рисунке которого маски, морды чудовища или гребень морской волны, получил особое распространение в работах мастеров Германии 17 в; Страпворк (strapwork), Ролльверк (Rollwerk от Rolle - ролик, катушка, сверток и Werk - работа) - полуразвернутый рулон пергамента с надрезанными краями. Часто обрамляет собой картуш, трельяж (treillage -решетка) - в виде косой сетки, украшенной мелкими розетками (характерный орнамент стилей Людовика XIV и рококо), ламбрекен, напоминающий одноименную штору.

Страпворк.

Ролльверк.

Для оформления интерьеров и фасадов зданий современного барокко кроме натурального и искусственного камня, гипса, бетона можно использовать легкий, надежный материал - полиуретан.

Барельеф из полиуретана для оформления фасадов и интерьеров в стиле современного барокко.

Снопы, продетые в кольца из полиуретана, для зданий в стиле современного барокко. Филенка - имитатор лепнины для оформления интерьера и фасадов в стиле современного барокко.

Особенности материала позволяют на его основе сделать любое рельефное изображение, которым можно будет украсить любой интерьер или фасад зданий, поскольку полиуретан отливается под давлением и способен передать самую тонкую деталировку формы. Он устойчив к низким температурам, перепадам температур, влажности и механическому воздействию, а также может имитировать натуральные материалы: камень, древесину.

Автор текста: М. Сергеева

Полезные ссылки: